Un chien andalou

Un perro andaluz:

La película fue filmada en 1929 en Francia, su duración es de 25 minutos, en blanco y negro, y muda. El cortometraje originalmente se titularía El marista de la ballesta. Luis Buñuel puede considerarse un artista de vanguardia, sus obras concentran una gran crítica al mundo burgués, y es especialmente crítico de su época: “Desde que había empezado la primera guerra mundial, todo cambiaba, todo se cuarteaba y dividía alrededor nuestro. Durante aquella guerra, España se escindió en dos tendencias irreductibles que, veinte años después, se matarían entre sí. Toda la derecha, todos los elementos conservadores del país, se declaraban germanófilos convencidos. Toda la izquierda, los que se decían liberales y modernos, abogaban por Francia y los aliados. Se acabó la calma provinciana, el ritmo lento y monótono, la jerarquía social indiscutible. Acababa de terminar el siglo XIX. Yo tenía diecisiete años.” En esta frase Buñuel marca, en concordancia con el movimiento de vanguardia, el rechazo hacia el mundo moderno burgués, cómo a partir de la primera GM se genera la ruptura con las ideas ilustradas de progreso. Señala la falta de representación política, cómo la derecha y la izquierda fueron cómplices de esa contienda y no posibilitaron una lectura crítica de esa terrible realidad, siendo precisamente esto es lo que  busca el movimiento vanguardista.

Con respecto al guión de Un perro andaluz los autores señalan: “Escribimos el guión en menos de una semana, siguiendo una regla muy simple: no aceptar idea ni imagen que pudiera dar lugar a una explicación racional, psicológica o cultural” (Buñuel), método de escritura que sigue claramente las líneas expuestas por Breton en su Manifiesto Surrealista.

La película comienza con una placa negra que dice Érase una vez… un hombre, Buñuel, afila su navaja de afeitar junto a un balcón y, tras observar como una delgada nube atraviesa la luna nueva, corta el ojo de una mujer con esa misma navaja. Esta, que es la primera escena de la película podría señalar que esta película hay que verla de manera distinta.

Una nueva placa que señala 8 años después… un ciclista vestido con manteles blancos, lleva colgando una caja, va por una calle desierta. Por medio de un montaje alterno se ve a la joven (cuyo ojo fue cortado en el prólogo) sentada en su habitación leyendo un libro, ella se para repentinamente tira el libro, en el que se puede ver por un plano detalle de La encajera de Vermeer, y va hacia la ventana, se asoma y ve al ciclista que cae en la calle. Ella baja corriendo a su encuentro y en el piso junto a él lo besa.

De vuelta en el cuarto, la mujer pone sobre la cama la vestimenta del ciclista junto con la caja que éste llevaba. Parece que reconstruye la imagen del cuerpo tendido. Al darse la vuelta, la mujer ve al mismo hombre mirando su mano derecha que tiene un agujero del cual salen hormigas. Mediante fundidos encadenados, se transforma en el vello axilar, un erizo de mar y en un grupo de personas que rodean a una mujer de apariencia andrógina que tantea con un bastón una mano cortada que yace en medio de la calle. Un policía recoge la mano, se la entrega y el andrógino la mete en la caja de rayas diagonales que llevaba el ciclista. La gente que observaba la situación se va, y un coche atropella al andrógino, dejándolo en el suelo inerte. El hombre y la mujer han visto toda la escena desde la ventana de la habitación, y la muerte y atropello del andrógino causa al hombre una gran excitación sexual, que lo lleva a perseguir a la mujer al ritmo de un tango para acariciar sus pechos, que se funden en nalgas. Cuando lo vemos, sus ojos están en blanco, su rostro en éxtasis y de su boca chorrea baba. Para defenderse ella le amenazará con una raqueta triangular, y el hombre busca algo a su vez, encontrando una cuerda en el suelo, pero al tirar de ella están atados dos trozos de corcho, dos frailes maristas (uno de ellos es Salvador Dalí) y dos pianos de cola con sendos burros putrefactos encima. La joven escapa por una puerta hacia una habitación vecina, pero al cerrar la puerta atrapa la mano del hombre de la que brotan hormigas. El cuarto al que accede la muchacha es idéntico al de antes y tumbado en la cama aparece el ciclista con los ropajes de antes.

Nuevo rótulo: Hacia las tres de la madrugada… se ve al ciclista recostado en la cama con los manteles blancos puestos, un hombre con ademán autoritario ordena al ciclista de las ropas extravagantes que las arroje por la ventana. Después, como en un castigo escolar, lo pone de cara a la pared y carga sus brazos en cruz con libros, que pronto se transforman en revólveres con los que tirotea a su doble, que cae contra la espalda desnuda de una mujer en un parque, de donde es recogido por transeúntes que por allí pasean.

La mujer entra en la habitación y ve en la pared una mariposa cuyo tórax tiene un aspecto semejante a una calavera; y también al hombre, que carece de boca y que es sustituida por el vello de la axila que acaba de desaparecer de la de la muchacha. Esta abre la puerta y accede directamente a una agreste playa, donde aparece un nuevo joven con el que pasea, encontrando a su paso los adminículos del ciclista.

Un nuevo rótulo En primavera… aparece sobre impresionado en el cielo donde se ve un paisaje desierto en el que están enterrados hasta el pecho el hombre y la mujer.

Un perro andaluz es un ejemplo cinematográfico del arte de vanguardia surrealista, tanto por la redacción no convencional del guión, como por las temáticas que están claramente relacionada con lo onírico, como por el montaje de fundidos que se asimila a la técnica del collage muy usada por las vanguardias. Este film es un ejemplo de la nueva estética que las vanguardias manifiestan, esa nueva sensibilidad del artista creador, libre de las ataduras conciencia. Los autores se permiten jugar con otras realidades, superponer distintos mundos, y romper el eje temporal del relato. Esta película rompe con la estética tradicional del cine, y del arte. Tomemos un ejemplo, la escena en que el protagonista ve cómo un coche atropella al andrógino en la calle, situación que le provoca una gran excitación sexual y comienza a perseguir a la mujer por el cuarto, esta imagen es provocadora, habla de la sexualidad y del cuerpo, pero de una sexualidad que roza con lo morboso, sensación reforzada cuando vemos al protagonista con una baba sanguinolenta que cae de su boca; muy lejos está esto de los temáticas del “buen gusto” del arte burgués. 
Buñuel lleva al cine conceptos profundamente provocadores para su época, incita mediante las imágenes cierta violencia en el espectador, cómo cuando vemos los burros putrefactos encima de los pianos de cola, que el protagonista arrastra, o el ojo seccionado por Buñuel en el inicio del film. Definitivamente hay que ver esta película de una manera distinta, tal como lo dice la metáfora del ojo cortado.