La mujer rota, Simone de Beauvoir

Simone de Beauvoir, la autora de La Mujer Rota nació dentro de una familia burguesa en 1908 y murió en 1986, en Francia. Simone pertenecía a la corriente filosófica existencialista, fue compañera de Jean Paul Sartre hasta su muerte. Sus obras se caracterizaron por un marcado sentimiento feminista. La Mujer Rota trata sobre la historia de Monique una mujer de 44 años que toda su vida se había dedicado a su familia, a criar a sus dos hijas y sin ninguna otra aspiración que disfrutar junto a su marido ahora que las niñas están grandes, una ya casada y la otra estudiando en los Estados Unidos. El rumbo de su vida cambia rotundamente cuando Maurice, su esposo, confiesa tener una amante. Monique comienza a replantearse su matrimonio y la causa del fracaso, su primera reacción es ser paciente, aconsejada por amigas supone que lo mejor es esperar ya que tarde o temprano se cansará de Noellie, la amante, y volverá a sus brazos. El tiempo pasa, y la relación entre Maurice y Noellie se va intensificando, y hasta en cierto punto “formalizando”. Monique siempre respetando la libertad de acción y la responsabilidad individual, se cuestiona cuáles fueron los motivos que llevaron a Maurice a traicionarla. Haciendo una retrospectiva de su vida va descubriendo detalles en los que nunca había reparado, momentos de su propia vida que se le habían pasado por alto y se obsesiona con su pasado, con escrutarlo y poder hallar las respuestas a todos los males que le acaecen. Intenta recuperar ese pasado a toda costa, intenta recuperar esa felicidad, pero es imposible. Al darse cuenta que el tiempo pasó y que no es posible recuperar nada, cae en una fuertísima depresión, y su salud se va desmejorando lentamente. 

Ficha Técnica

Un chien andalou, 1928

Francia. 25 min. Blanco y negro.

Versión original silente con música.

Dirección y Producción: Luis Buñuel

Guión: Luis Buñuel y Salvador Dalí

Dirección de Fotografía: Albert Duverger

Diseño de Producción: Schilzneck

Música: Fragmentos de "Tristán e Isolda" de Wagner y un tango argentino

Edición: Luis Buñuel

Reparto:

Pierre Batcheff (el ciclista)

Simone Mareuil (la joven)

Fano Mesan (el andrógino)

Luis Buñuel (el hombre que corta el ojo)

Xaume Miravitlles (un seminarista)

Salvador Dalí (otro seminarista)

Un chien andalou

Un perro andaluz:

La película fue filmada en 1929 en Francia, su duración es de 25 minutos, en blanco y negro, y muda. El cortometraje originalmente se titularía El marista de la ballesta. Luis Buñuel puede considerarse un artista de vanguardia, sus obras concentran una gran crítica al mundo burgués, y es especialmente crítico de su época: “Desde que había empezado la primera guerra mundial, todo cambiaba, todo se cuarteaba y dividía alrededor nuestro. Durante aquella guerra, España se escindió en dos tendencias irreductibles que, veinte años después, se matarían entre sí. Toda la derecha, todos los elementos conservadores del país, se declaraban germanófilos convencidos. Toda la izquierda, los que se decían liberales y modernos, abogaban por Francia y los aliados. Se acabó la calma provinciana, el ritmo lento y monótono, la jerarquía social indiscutible. Acababa de terminar el siglo XIX. Yo tenía diecisiete años.” En esta frase Buñuel marca, en concordancia con el movimiento de vanguardia, el rechazo hacia el mundo moderno burgués, cómo a partir de la primera GM se genera la ruptura con las ideas ilustradas de progreso. Señala la falta de representación política, cómo la derecha y la izquierda fueron cómplices de esa contienda y no posibilitaron una lectura crítica de esa terrible realidad, siendo precisamente esto es lo que  busca el movimiento vanguardista.

Con respecto al guión de Un perro andaluz los autores señalan: “Escribimos el guión en menos de una semana, siguiendo una regla muy simple: no aceptar idea ni imagen que pudiera dar lugar a una explicación racional, psicológica o cultural” (Buñuel), método de escritura que sigue claramente las líneas expuestas por Breton en su Manifiesto Surrealista.

La película comienza con una placa negra que dice Érase una vez… un hombre, Buñuel, afila su navaja de afeitar junto a un balcón y, tras observar como una delgada nube atraviesa la luna nueva, corta el ojo de una mujer con esa misma navaja. Esta, que es la primera escena de la película podría señalar que esta película hay que verla de manera distinta.

Una nueva placa que señala 8 años después… un ciclista vestido con manteles blancos, lleva colgando una caja, va por una calle desierta. Por medio de un montaje alterno se ve a la joven (cuyo ojo fue cortado en el prólogo) sentada en su habitación leyendo un libro, ella se para repentinamente tira el libro, en el que se puede ver por un plano detalle de La encajera de Vermeer, y va hacia la ventana, se asoma y ve al ciclista que cae en la calle. Ella baja corriendo a su encuentro y en el piso junto a él lo besa.

De vuelta en el cuarto, la mujer pone sobre la cama la vestimenta del ciclista junto con la caja que éste llevaba. Parece que reconstruye la imagen del cuerpo tendido. Al darse la vuelta, la mujer ve al mismo hombre mirando su mano derecha que tiene un agujero del cual salen hormigas. Mediante fundidos encadenados, se transforma en el vello axilar, un erizo de mar y en un grupo de personas que rodean a una mujer de apariencia andrógina que tantea con un bastón una mano cortada que yace en medio de la calle. Un policía recoge la mano, se la entrega y el andrógino la mete en la caja de rayas diagonales que llevaba el ciclista. La gente que observaba la situación se va, y un coche atropella al andrógino, dejándolo en el suelo inerte. El hombre y la mujer han visto toda la escena desde la ventana de la habitación, y la muerte y atropello del andrógino causa al hombre una gran excitación sexual, que lo lleva a perseguir a la mujer al ritmo de un tango para acariciar sus pechos, que se funden en nalgas. Cuando lo vemos, sus ojos están en blanco, su rostro en éxtasis y de su boca chorrea baba. Para defenderse ella le amenazará con una raqueta triangular, y el hombre busca algo a su vez, encontrando una cuerda en el suelo, pero al tirar de ella están atados dos trozos de corcho, dos frailes maristas (uno de ellos es Salvador Dalí) y dos pianos de cola con sendos burros putrefactos encima. La joven escapa por una puerta hacia una habitación vecina, pero al cerrar la puerta atrapa la mano del hombre de la que brotan hormigas. El cuarto al que accede la muchacha es idéntico al de antes y tumbado en la cama aparece el ciclista con los ropajes de antes.

Nuevo rótulo: Hacia las tres de la madrugada… se ve al ciclista recostado en la cama con los manteles blancos puestos, un hombre con ademán autoritario ordena al ciclista de las ropas extravagantes que las arroje por la ventana. Después, como en un castigo escolar, lo pone de cara a la pared y carga sus brazos en cruz con libros, que pronto se transforman en revólveres con los que tirotea a su doble, que cae contra la espalda desnuda de una mujer en un parque, de donde es recogido por transeúntes que por allí pasean.

La mujer entra en la habitación y ve en la pared una mariposa cuyo tórax tiene un aspecto semejante a una calavera; y también al hombre, que carece de boca y que es sustituida por el vello de la axila que acaba de desaparecer de la de la muchacha. Esta abre la puerta y accede directamente a una agreste playa, donde aparece un nuevo joven con el que pasea, encontrando a su paso los adminículos del ciclista.

Un nuevo rótulo En primavera… aparece sobre impresionado en el cielo donde se ve un paisaje desierto en el que están enterrados hasta el pecho el hombre y la mujer.

Un perro andaluz es un ejemplo cinematográfico del arte de vanguardia surrealista, tanto por la redacción no convencional del guión, como por las temáticas que están claramente relacionada con lo onírico, como por el montaje de fundidos que se asimila a la técnica del collage muy usada por las vanguardias. Este film es un ejemplo de la nueva estética que las vanguardias manifiestan, esa nueva sensibilidad del artista creador, libre de las ataduras conciencia. Los autores se permiten jugar con otras realidades, superponer distintos mundos, y romper el eje temporal del relato. Esta película rompe con la estética tradicional del cine, y del arte. Tomemos un ejemplo, la escena en que el protagonista ve cómo un coche atropella al andrógino en la calle, situación que le provoca una gran excitación sexual y comienza a perseguir a la mujer por el cuarto, esta imagen es provocadora, habla de la sexualidad y del cuerpo, pero de una sexualidad que roza con lo morboso, sensación reforzada cuando vemos al protagonista con una baba sanguinolenta que cae de su boca; muy lejos está esto de los temáticas del “buen gusto” del arte burgués. 
Buñuel lleva al cine conceptos profundamente provocadores para su época, incita mediante las imágenes cierta violencia en el espectador, cómo cuando vemos los burros putrefactos encima de los pianos de cola, que el protagonista arrastra, o el ojo seccionado por Buñuel en el inicio del film. Definitivamente hay que ver esta película de una manera distinta, tal como lo dice la metáfora del ojo cortado.

Surrealismo, Bretón, Dalí y Buñuel

Surrealismo:

Andrés Bretón en 1924 en el Manifiesto Surrealista define al movimiento de la siguiente manera: “Surrealismo: automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar tanto verbalmente como por escrito o de cualquier otro modo el funcionamiento real del pensamiento. Dictado del pensamiento, con exclusión de todo control ejercido por la razón y al margen de cualquier preocupación estética o moral. Enciclopedia: filos. El surrealismo se basa en la creencia en la realidad superior de ciertas formas de asociación que habían sido desestimados, en la omnipotencia del sueño, en la actividad desinteresada del pensamiento. Tiende a provocar la ruina definitiva de todos los otros mecanismos psíquicos, y a suplantarlos en la solución de los principales problemas de la vida.”

Las obras surrealistas remiten al absurdo, construyen otra realidad, tienen una gran influencia de la teoría freudiana, básicamente buscan liberar al inconsciente de todas sus trabas para dar paso a la libertad creadora y a la plena subjetividad del artista. Realzan la importancia del sueño, lo consideran parte de la actividad psíquica a la que nunca se le ha prestado demasiada atención a causa del racionalismo y la lógica.

Los surrealistas creen en la fusión futura del sueño y la realidad conformando una superrealidad; esto nos conecta directamente a Un perro andaluz, la película escrita por Salvador Dalí y Luis Buñuel, donde se presentan una concatenación de hechos incoherentes, donde el relato no sigue un orden lineal, y donde algunos de los planos responden a la fantasía como, por ejemplo, la mano derecha del protagonista de la cual salen hormigas. Buñuel dice: “Adoro los sueños, aunque mis sueños sean pesadillas y eso son las más de las veces. Están sembrados de obstáculos que conozco y reconozco. Esta locura por los sueños, que nunca he tratado de explicar, es una de las inclinaciones que me han acercado al surrealismo. Un chien andalou nació de la convergencia de uno de mis sueños con un sueño de Dalí”.

El método de escritura según Bretón es: “Háganse traer lo necesario para escribir después de haberse situado en el lugar más favorable para concentrar su espíritu. Pónganse en el estado más pasivo o receptivo. Hagan abstracción de su ingenio, de sus capacidades y las de los demás. Repítanse que la literatura es uno de los caminos más tristes, que puede conducir a cualquier cosa. Escriban rápidamente, sin un argumento predispuesto,  tan rápidamente que no se detengan y sin la tentación de revisar, la primera frase saldrá sin esfuerzo; es cierto que en cada instante hay una frase ajena a nuestro pensamiento consciente, que sólo pide exteriorizarse. Es bastante difícil pronunciarse sobre el éxito de la segunda frase: esta brota sin duda de nuestra actividad consciente y también de la otra, si se admite que la escritura de la primera frase conlleva un mínimo de percepción. No importa… Continúen hasta que les plazca. Si el silencio amenaza con producirse por algún error, por pequeño que sea, que hayan cometido, una falta podemos decir, de distracción, anulen la hoja con una línea muy clara y sin vacilar. Después de la palabra cuyo origen ustedes sospechan que pongan una letra cualquiera, la letra l por ejemplo, siempre la letra l, y vuelvan al arbitrio imponiendo esta letra como inicial a la palabra siguiente.”

Esto puede verse claramente en el guión de Un perro andaluz, donde no existe un hilo conductor lógico entre las escenas de la película, el guión se asemeja más a una asociación libre entre ideas.  

La imagen surrealista es contraria a la imagen tradicional basada en la similitud, apunta a la disimilitud, es decir acerca dos realidades que están lo más distante una de la otra. Es provocadora, transgrede la las leyes del orden natural y social de las cosas, acerca de manera sorpresiva dos términos de la realidad que parecen imposibles de conciliar. Busca provocar en los espectadores un choque violento que ponga en movimiento la imaginación por los caminos más insólitos de la alucinación y el sueño.

El automatismo surrealista para Dalí puede ser inducido por medio de la imagen paranoica provocada por una actividad paranoico crítica: “Del método espontáneo de conocimiento irracional, basado en la asociación interpretativa crítica de los fenómenos del delirio… esta actividad, paranoico crítica es una fuerza organizadora y productora de la casualidad objetiva” 

Política y Arte

Relación con la política:

Los años previos a la primera guerra se caracterizaron en el campo de la izquierda por las ideas reformistas, de avance gradual a través de elecciones parlamentarias. Había fuertes expresiones de masas organizadas en términos políticos partidarios y en términos sindicales.

La vanguardia política expone una crítica profunda a los avances graduales, reformistas de la izquierda, a la que contrapone la revolución violenta, el asalto al Estado burgués como forma de derribar al sistema capitalista. Este es el modelo de Rusia de 1917.

En Europa hay una fuerte creencia en que la revolución está a la orden del día, se percibe que se aceleran las circunstancias revolucionarias y se debe actuar para producir la revolución, se busca la aceleración de las contradicciones burguesas.

Lennin, al frente de la revolución rusa, consolida la idea de la construcción de un partido de vanguardia, pequeño, disciplinado, con gran importancia de los intelectuales y profesionales que piensen en la revolución. El obrero que trabaja doce horas en la fábrica y no puede pensar la revolución. La vanguardia es ese pequeño grupo de avanzada que guía al conjunto de la sociedad hacia la revolución.

Relación con el arte:

Las vanguardias artísticas son básicamente una experiencia grupal que se da en el campo del arte, de artistas plásticos, escritores, cineastas relacionados con ideas políticas. Su grito es de protesta ante un mundo de razones dadas, por eso es que necesitan pensarse como circunstanciales, rechazando cualquier tipo de consagración estética. El fracaso de una vanguardia estética es prolongarse, transformarse en experiencia estética institucionalizada, llevada a la academia o al museo como el arte burgués.

Proponen a través del arte liberar la subjetividad creadora y crítica de las formas consolidadas “bellas” del arte burgués. La liberación de la expresión artística necesita expresarse con violencia, con fuerza, contra las variables estéticas del pasado. Las vanguardias hacen eje en la liberación del instinto, influenciadas por el psicoanálisis freudiano, proponen la liberación de la propia represión de la cultura que enajena y encarcela el deseo para recuperar al inconsciente como lugar de otras voces, de otras palabras.

El arte es crítica a la realidad, a la representación del mundo y denuncia la hipocresía de la sociedad. Es por esto que sus obras van a proponer como figuras a la prostituta, al enfermo, el marginal, el corrupto, la violencia social, el cuerpo femenino desnudo como mercancía sexual, la angustia de la falta de sentido.

El anhelo de las vanguardias era integrar el arte a la vida, hacer desaparecer el arte como una experiencia autónoma, el arte en manos de artistas, como un don de elegidos; su utopía era que todos seamos artistas. Pero las vanguardias fracasan, nunca van a poder superar la autonomía del arte, las obras de vanguardia terminan almacenadas museos y han sido incorporadas al circuito del arte burgués.

Las Vanguardias (2 parte)

Las vanguardias artísticas:

Las vanguardias artísticas de los años 20 fueron un movimiento caracterizado por la crisis del mundo moderno, esa época que prometía la emancipación del hombre por medio de la razón y el progreso, se vio interrumpida por la Primera Guerra Mundial que provocó la ruptura con el ideario ilustrado. Las vanguardias como fenómeno cultural, sociocultural, político intervinieron en la lectura crítica de la crisis moderna.

La creencia burguesa en la modernidad estaba representada por la aceleración de la historia, por el avance y desarrollo de formas técnico- productivas,  por la creencia en que la ciencia y la técnica aplicadas resolverían los problemas de la humanidad. También se acelera el campo de las ideas, con el objetivo de pasar de un momento de la modernidad a un momento post- burgués. Para este movimiento se está viviendo una época de tránsito, de un mundo que se está terminando con la primera GM a otro necesariamente tiene que venir, con una historia nueva, y con un Hombre Nuevo, el burgués ha fracasado.

El término vanguardia pertenece al léxico militar y designa la parte más adelantada del ejército, la que confrontará antes con el enemigo, la "primera línea" de avanzada en exploración y combate. La vanguardia se constituye metafóricamente como la avanzada para el paso de un tiempo a otro. Ésta definición lleva implícita una concepción lineal de la historia, ella es un proceso unitario que avanza desde un punto hacia una meta; construye también un determinismo histórico, por donde avanza la vanguardia va a pasar la historia. La paradoja de las vanguardias es que criticando el progreso burgués capitalista, construyen la transición hacia ese nuevo hombre con la misma lógica de la Modernidad.

Tres van a ser los principales actores de estos nuevos tiempos: el político, el intelectual y el artista; ellos construirán el campo de relación entre la cultura, el arte y la política.

Vanguardias Artísticas y Un perro Andalúz (1 parte)

Introducción:

Las vanguardias artísticas surgieron a principios de siglo XX, como un movimiento que buscaban un cambio político, cultural y estético de la sociedad, fueron fuertemente críticas de la época moderna. Buscaban el cambio por medio del arte, y el surgimiento de una nueva subjetividad que pudiera guiar al conjunto de la sociedad hacia la construcción de otra realidad superadora de la racionalidad instrumental burguesa, la que sólo había conducido a la debacle, cuya manifestación más clara fue la primera Guerra Mundial. El Surrealismo es un movimiento vanguardista surgido a mediados de las década de 1920, este grupo de artistas buscaba construir otra realidad, y aportó para ello elementos metodológicos en el campo de la escritura. Como manifestación pragmática de esta época y en particular del movimiento surrealista analizaré Un perro andaluz película dirigida por Luis Buñuel y guionada junto al pintor Salvador Dalí. Film sintomático de su época y en confluencia con los supuestos surrealistas. El cine puede ser usado como herramienta para despertar las conciencias adormecidas de la sociedad, como herramienta para liberar al hombre de las ataduras de la conciencia impuestas por la lógica racionalista del mundo burgués, y finalmente como herramienta para denunciar ese mundo cruento y violento que anula la libertad creadora. En este sentido podemos citar a Luis Buñuel: “Opino que una película, salvo que sirva sólo para pasar el rato, siempre debe defender y comunicar indirectamente la idea de que vivimos en un mundo brutal, hipócrita e injusto. Y exactamente eso es lo que no suele hacer el cine”.